Z razvojem tehnologije skoraj vse okoli nas postane digitalno. Zdaj pošilja našo pošto iz računalnika; Za komunikacijo uporabljamo pametne telefone, družabne medije pa za pošiljanje slik drug drugemu. Proces digitalizacije tehnološko usmerjenega sveta je vplival tako na svet umetnosti kot tudi na druga področja. Zgodovina digitalne umetnosti, ki postaja vse bolj priljubljena od leta 2000 in velja za edinstveno kombinacijo umetnosti in tehnologije, sega pravzaprav v antične čase.
Kaj je digitalna umetnost?
Umetnost; Je izraz ustvarjalnosti in domišljije z orodji, kot so glasba, ples, kiparstvo in slikanje. V svetu digitalizacije lahko umetnikovo uporabo tehnoloških orodij za izražanje svojih občutkov in misli opredelimo kot digitalno umetnost.
Digitalna umetnost, ki je kombinacija umetnosti in tehnologije, zajema vse veje umetnosti, v katerih umetnik uporablja tehnološke naprave za izdelavo svojih del. Umetnik svojo domišljijo in ustvarjalnost razkriva z uporabo računalniških programov namesto materialov, ki jih uporablja v tradicionalnih metodah.
Da bi umetnik kakovostno ustvarjal digitalno umetnost, mora imeti strojno opremo, kot so računalnik, kamera, svetlobna orodja in nekaj računalniških programov.
Transformacija tehnologije in umetnosti
Glavna razlika med tradicionalno umetnostjo in digitalno umetnostjo je v tem, da je prostor, v katerem je zasnovana, drugačen. Na primer, v tradicionalni umetnosti slikar uporablja platno za izdelavo svojega dela. V digitalni umetnosti se pri oblikovanju dela uporabljajo digitalna orodja, kot sta računalnik ali fotoaparat. Koncept digitalne umetnosti pokriva široko področje. Od grafičnih aranžmajev do reprodukcije in kopiranja tradicionalnih umetniških oblik, kot so fotografija, kiparstvo, slikarstvo; Številne aplikacije, od inženirske konstrukcije do projektov, ki vključujejo umetno inteligenco, je mogoče preučiti pod naslovom digitalna umetnost.
Prvi digitalni umetniški izdelek je bil zasnovan leta 1946 s pomočjo prvega računalnika ENIAC (Electronic Numerical Integrator and Computer), ki so ga razvili ameriški znanstveniki. Podatki, pridobljeni za izdelavo orožja in jedrske izračune, so bili uporabljeni v estetske namene.
American Art and Technology Experiments (EAT) je bil ustanovljen v New Yorku leta 1966, da bi spodbudil umetnike k sodelovanju z znanstveniki, ki so strokovnjaki na področju tehnologije.
V zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja je bil ameriški umetnik in matematik Ben Laposky med pionirji digitalne umetnosti z ustvarjanjem elektronskih slik iz valovnih oblik. Danes pa se soočamo z veliko novejšim digitalnim konceptom: NFT. Podrobne informacije o tem novem izrazu, ki ga lahko opredelimo kot kriptoumetnost, najdete v vsebini »Kaj je NFT?«.
Digitalni umetniki v Turčiji in po svetu
V letu 2000, ko je proces digitalizacije povečal svojo učinkovitost v umetnosti, so umetniki, kot so Mike Campau, Jonathan Barr, Cristinia Siquiera, Grezegorz Domaradzki, Jerico Santander, Chuck Anderson, Pete Harrison, Pablo Afieri, Jared Nickorson, Alberto Seveso, producirali digitalno. Ameriški digitalni umetnik Mike Campau, ki sodeluje s svetovno znanimi blagovnimi znamkami, kot so Chevrolet, BMW, Ford, Pepsi, ESPN in Sony, je postal znan po vsem svetu s svojima razstavama »Waste Not, Want Not« in »Stay Green, Go Red« za potrošniško kulturo. Ameriški grafični oblikovalec in animator Joseph Winkelmann, znan tudi kot Beeple, je zaslovel na področju digitalne umetnosti s svojimi popkulturnimi figurami s političnimi in družbenimi komentarji.
Umetnikov, ki jih zanima digitalna umetnost pri nas, je iz dneva v dan več. Eden od pionirjev digitalne umetnosti v Turčiji je Özcan Onur. Onur, ki je leta 1960 diplomiral na Akademiji za likovno umetnost, je v Franciji delal v ekipi za oblikovanje grafičnih programov v okolju osebnih računalnikov, dela, ki jih je takrat pripravljal, pa je kasneje razstavil v Istanbulu. Eno prvih imen na področju digitalne umetnosti je Hamdi Telli. Imena, kot so Ahmet Atan, Bahadır Uçan, Atilla Ansen, Orhan Cem Çetin, Emre Turhal, so med umetniki, ki so zasloveli na področju digitalne umetnosti. Refik Anadol je eden najbolj priljubljenih digitalnih umetnikov na svetu v zadnjih letih; predvsem za fasade koncertne dvorane Walta Disneyja, ki jih je zasnoval slavni arhitekt Frank Gehry, ki je zaslovel z digitalnim dizajnom, ki ga je pripravil s pomočjo tehnologije umetne inteligence.
Najprej komentirajte