Kdo je Ahmed Adnan Saygun?

Kdo je Ahmed Adnan Saygun
Kdo je Ahmed Adnan Saygun

Ahmet Adnan Saygun (rojen 7. septembra 1907 - datum smrti 6. januarja 1991), skladatelj klasične glasbe, glasbeni pedagog in etnomuzikolog, med turško petico.

Saygun, eden izmed skladateljev, znanih kot turška peterka v zgodovini turške glasbe, je bil skladatelj prve turške opere in prvi umetnik, ki je prejel naziv "državni umetnik". "Yunus Emre Oratorij", eno najglasnejših del turške glasbe v republikanskem obdobju, je njegovo najpomembnejše delo.

Saygunov oče je učitelj Mahmut Celalettin Bey, ki je pozneje postal eden od ustanoviteljev Narodne knjižnice v Izmirju, Zeynep Seniha Hanım, hči družine, ki je prišla iz konjske soseske Doğanbey in se naselila v Izmirju.

Osnovno šolanje je začel v sosedski šoli z imenom "Hadikai Sübyan Mektebi" v Izmirju, nadaljeval pa je v sodobni šoli z imenom "İttihat ve Terakki Numune Sultanisi". V tej šoli, ki se osredotoča na likovno vzgojo, sta İsmail Zühtü in Tevfik Bey začela glasbeni študij, ko je bil star 13 let. Leta 1922 je postal študent madžarskega Tevfika Beya. Leta 1925 je iz francoske enciklopedije La Grande prevedel članke o glasbi in ustvaril veliko glasbeno glasbo Lugati iz več zvezkov.

Ahmet Adnan Bey, ki je služil v različnih krajih, kot sta vodovod in pošta, da bi si služil kruh, je v Izmirju Beylerju Sokaku odprl pisarniško trgovino in poskušal prodajati note, pri teh poskusih ni uspel in se je usmeril k poučevanju glasbe v osnovnih šolah. Med poučevanjem v osnovnih šolah je pisal šolske pesmi o pesmih Zije Gökalpa, Mehmeta Emina, Bıçakçızade Hakkı Beya. Mladi glasbenik, ki je želel opravljati izpit, ki ga je država odprla, da bi nadarjene mlade leta 1925 poslala v pomembne evropske zimske vrtove za glasbeno izobraževanje, je po nenadni smrti svoje matere zamudil to priložnost. Po opravljenem izpitu za poučevanje glasbe v srednjih šolah je od leta 1926 nekaj časa delal kot učitelj glasbe na Srednji šoli za dečke Izmir.

Študentska leta v Parizu

Umetnik, ki je med 1927-1928 sestavil "Simfonijo d-dur"; Leta 1928, ko je vlada ponovila izpit za glasbeno nadarjene mlade, je tokrat dobil priložnost in bil z državno štipendijo poslan v Pariz. Učil se je pri Vincentu d'Indyju (skladba), Eugène Borrel (Fuga), Madame Borrel (harmonija), Paul le Flem (Counterpoint), Amédée Gastoué (gregorijanske melodije), Edouard Souberbielle (orgle). Medtem ko je bil v Parizu, op. (Opus) je orkestrsko skladbo napisal s številko 1, imenovano Divertissement. Saygunova skladba je leta 1931 osvojila nagrado na tekmovanju za kompozicijo v Parizu, na katerem je bil predsednik žirije Henri Defossé (dirigent orkestra Cemala Reşita Reya), ki ga je orkester Colonne najprej izvedel pod taktirko Gabriela Piernéja, najprej v Parizu, Varšavi, nato v Rusiji in Belgiji. . Delo je tako postalo četrto turško orkestrsko delo, izvedeno v tujini, po treh delih Cemala Reşita Reya, izvedenih v Parizu - Anatolske ljudske pesmi (1927), "Bebekova legenda" (1928) in "Turške pokrajine" (1929).

Ankara let

Saygun, ki se je leta 1931 vrnil v Turčijo, je začel v glasbeni učiteljici na Visoki šoli za glasbo, poučeval glasbo v črkovanju in kontrapunktu. Leta 1932 se je poročil s pianistko Mediho (Boler) Hanım; ta zakon se je čez nekaj časa pokvaril.

Ahmet Adnan Bey je z družino leta 1934 na zahtevo očeta učitelja matematike po zakonu o priimkih prejel priimek "Saygın"; Vendar se je njihov priimek čez nekaj časa spremenil v "Saygun" z utemeljitvijo, da ga je prevzel nekdo drug.

Adnan Saygun, leta 1934, predsednik prošnje Ataturka, ki bo obiskal Turkey Open, prvo turško opero v čast iranskega šaha Reze Pahlavija. 9 Opera Özsoy je napisal v zelo kratkem času, približno en mesec. Opera, ki jo je iz svojih Liberettonov napisal Münir Hayri Egeli, izraža rojstvo turškega naroda in bratstvo iranskega in turškega naroda, ki izvira iz daljne zgodovine. Premiera dela je bila v noči 19. junija 1934 v navzočnosti Atatürka in Rıze Pahlavija.

Umetnik je Atatürku predstavil poročilo o turški glasbi, ki ga je po uprizoritvi Özsoya sprejel v njegovi poletni hiši na Yalovi. To poročilo, ki je bilo pripravljeno pod vplivom teorij sončnega jezika in turške zgodovine, je bilo objavljeno leta 1936 z naslovom "Pentatonizem v turški glasbi".

Umetnik, ki je bil ob vrnitvi iz Yalove imenovan za dirigenta predsedniškega orkestra To nalogo je lahko nadaljeval le nekaj mesecev zaradi poslabšanja zdravstvenega stanja in odhoda v Istanbul. Prvi koncert z orkestrom je imel 23. novembra 1934.

Konec novembra 1934 je Saygun od Atatürka prejel novo opero. Umetnik, ki mu je uspelo sestaviti opero Kamnita lutka, ki jo bodo zastopali ponoči 27. decembra, je v tej operi povedal rojstvo novega republikanskega ljudstva. Delo je bilo uprizorjeno v občinskem centru v Ankari v noči 27. decembra 1934; Saygun je orkester vodil sam, čeprav je bil zelo bolan.

Sayguna, ki je po predstavi odšel v Istanbul in si v petmesečnih presledkih opravil dve operaciji ušesa, so odslovili iz predsedniškega simfoničnega orkestra in nato v šoli za učitelje glasbe, ker je zanemarjal svojo dolžnost; Odpuščen je bil tudi zaradi ustanovitve državnega konservatorija v Ankari. Saygun je delal na odprtju oddelkov za etnomuzikologijo na državnih konservatorijih, vendar jih pristojne institucije kljub podpori Atatürka niso mogle izvajati.

Istanbulska leta

Saygun se je leta 1936 vrnil k poučevanju na istanbulskem mestnem konservatoriju in na tej funkciji ostal do leta 1939. Umetnik je vstopil v obdobje sramote, ki bo trajalo do izvedbe njegovega slavnega dela "Yunus Emre Oratorio".

Medtem ko je bil Saygun v Istanbulu, so delo za ustanovitev novega konservatorija v Ankari nadaljevali tisti, ki so podpirali razumevanje "univerzalne glasbe" in ne ideje "kulturne narodnosti", ki jo je zagovarjal Saygun. Konservatorij je bil ustanovljen leta 1936 v skladu z univerzalističnimi glasbenimi pogledi na konservatorij Paul Hindemith, ki je bil pri tem poslan kot svetovalec. Madžarski skladatelj Adnan Saygun je v Turčijo prišel na povabilo Centrov skupnosti leta 1936, na azijskem potovanju pa ga je spremljal etnomuzikolog Bela Bartok. Skupaj so zapisali ljudske pesmi, ki so jih zbrali predvsem v okolici Osmaniye. Študije "Raziskave ljudske glasbe Bela Bartok v Turčiji", ki se je spremenila v knjigo z naslovom Madžarsko angleško znanje, je leta 1976 Akademija zatrla.

Saygun, leta 1939 je sprejel dolžnosti inšpektorja, kot so predlagali skupnostni centri, in ob tej priložnosti odpotoval v Turčijo. Leta 1940 se je poročila z Irén Szalai (pozneje z imenom Nilüfer), članico Budimpeštanskega ženskega orkestra, ki je leta 1940 prišla na koncert v Ankaro, vendar se zaradi nacističnega pritiska ni vrnila iz njihove države; par ni imel otroka. Poleg dela v skupnostnih centrih je Saygun leta 1940 ustanovil pevski zbor "Turško glasbeno združenje" in s tem zborom redno koncertiral v komorni glasbi. Objavil je knjigo z naslovom "Glasba v domovih". "Poljub. V tem obdobju je sestavil dela, kot so 19 kantata starega sloga, "Gozdna zgodba" in "Oratorij Yunus Emre". Oratorij Yunus Emre si je podelil prvo nagrado na tekmovanju, ki ga je leta 1943 odprla CHP, s klavirskim koncertom Ulvija Cemala Erkina in Violinskim koncertom Hasana Ferita Alnarja.

Po predstavi oratorija Yunus Emre

Oratorij Yunus Emre, ki ga je leta 1942 dokončal Saygun, je bil izveden na Fakulteti za jezik in zgodovino-geografijo v Ankari 25. maja 1946 in je dosegel velik uspeh. To delo, ki velja za njegovo najpomembnejše delo, je bilo kasneje izvedeno v Parizu in New Yorku leta 1958 pod vodstvom slavnega dirigenta Leopolda Stokowskega. S tem delom je Saygun melodije, ki jih je slišal z dervišev Mevlevi na Dervişlerjevi ulici (danes Anafartalarjeva ulica) na bazarju İzmir Kemeraltı, pod okriljem Združenih narodov prenesel v pet različnih jezikov, v katere bo delo kasneje prevedeno. Po prvi izvedbi dela v Ankari je bil umetnik poleg svetovalca in inšpektorja ljudskih hiš imenovan za učitelja kompozicije na Državnem konservatoriju v Ankari. Na vabila, ki jih je prejel, je odšel v London in Pariz ter študiral ljudsko glasbo; imel predavanja.

Po Yunusu Emreju so se zvrstile tri opere, zlasti Kerem, Köroğlu, Gilgameş, zborovska dela, kot je "Ep Atatürku in Anatoliji", 5 simfonij, razni koncerti, orkester, zbor, komorna glasba, vokalni in instrumentalni komadi, številne Pisal je ljudske pesmi, knjige, raziskave in članke. Njegova dela vključujejo ansamble, kot so New York NBC, Orcher Colonne, Berlinska simfonija, Bavarska radijska simfonija, Dunajska filharmonija, Dunajska radijska simfonija, Moskovska simfonija, Sovjetska državna simfonija, Moskovska radijska simfonija, Londonska filharmonija, Kraljevska filharmonija, Severna simfonija, Julliard Quartet in Yo-Yo Izražajo ga virtuozi, kot je Ma. Adnan Saygun je prejel naziv prvega državnega umetnika v okviru zakona o državnih umetnikih, sprejetega leta 1971.

Umetnik je umrl zaradi raka trebušne slinavke 6. januarja 1991.

Ima veliko del o orkestru, komorni glasbi, operi, baletu in klavirju ter publikacije o etnomuzikologiji in glasbenem izobraževanju. Njegova dela in drugi dokumenti so v "Glasbenem izobraževalnem in raziskovalnem centru za glasbo Ahmeta Adnana Sayguna" s sedežem na univerzi Bilkent v Ankari.

Pravice del Ahmeda Adnana Sayguna o sinhronizaciji pripadajo SACEM. Nekatera objavljena dela so zaščitena z avtorskimi pravicami Southern Music Publishing, Peer Musikverlag iz New Yorka in Hamburga.

Njegovo obsežno biografijo, ki jo je napisal muzikolog Emre Arac, je leta 2001 objavil Yapı Kredi Publications pod imenom Adnan Saygun - Glasbeni most med vzhodom in zahodom; Njeno življenjsko zgodbo je napisal tudi Mucize Özinal pod naslovom "Dar Köprünün Dervishi" (2005).

Glavna ulica v okrožju Ulus v Bešiktašu v Istanbulu nosi ime Ahmet Adnan Saygun Street in na tej ulici je kip umetnika. Hkrati je bil leta 2008 odprt Art Center Ahmed Adnan Saygun (AASSM), poimenovan po njem v Izmirju.

artefakte 

1 divertimentolog za orkester 1930
2 Suit klavir 1931
3 Žal tenor in samostojni moški pevski zbor 1932
4 Občutki dva klarineta 1933
5 Samostanska ljudska pesem pevski zbor in orkester 1933
6 Turški rdeči polmesec sopran in orkester 1933
7 Pastirsko darilo koro 1933
8 glasba za inštrumente Klarinet, saksofon, klavir in tolkala 1933
9 Ozsoy deluje 1934
10 Knjiga biserov klavir 1934 (priredba orkestra 1944)
11 Lutka deluje 1934
12 sonata violončelo in klavir, 1935
13 Čarobni Raki orkester 1934
14 Suit orkester 1936
15 Sonata klavir 1938
16 zgodba zvok in glasba 1940
17 Zgodba o džungli baletna glasba za orkester 1943
18 Od gora do ravnice koro 1939
19 Kantata v starem slogu 1941
20 Sonata klavir 1938
21 Moje kratke minute zvok in orkester 1941
22 Ščepec jerebice koro 1943
23 Tri ljudske pesmi bas in klavir 1945
24 halay orkester 1943
25 Iz anatolije klavir 1945
26 Yunus Emre oratorij, 1942
27 1. kvartet 1942
28 Kerem deluje 1952
29 Simfonija 1 1953
30 Simfonija 2 1958
31 partita violončelo 1954
32 Tri balade glas in klavir 1955
33 Demet violina in klavir 1955
34 1. Koncert za klavir 1958
35 2. Kvartet 1957
36 partita violina 1961
37 Trio oboa, klarinet, harfa 1966
38 10 Študije o Aksas tehta klavir 1964
39 Simfonija 3 1960
40 Tradicionalna glasba 1967
41 10 ljudskih pesmi bas in orkester 1968
42 Občutki tri ženske glasove 1935
43 3. Kvartet 1966
44 Koncert za violino 1967
45 12 Preludij v nepopolnih lestvicah klavir 1967
46 Pihalni kvintet 1968
47 15 kosov na nepopolnih tehtnicah klavir 1967
48 Štiri lagale glas in klavir (urejeno v orkestru) 1977
49 Izrek godalni orkester 1970
50 Trije preludiji dve harfi 1971
51 Majhne stvari klavir 1956
52 Koroglu deluje 1973
53 Simfonija 4 1974
54 Objokovanja II orkester zbora tenorjev 1975
55 Trio klarinet, oboa in klavir 1975
56 Balada dva klavirja 1975
57 Ritual Raki orkester 1975
58 10 osnutkov na nepopolnih lestvicah klavir 1976
59 Koncert za violo 1977
60 Reki o človeškem I glas in klavir 1977
61 Reki o človeku II glas in klavir 1977
62 Komorni koncert godalnih instrumentov 1978
63 Reki o človeku III glas in klavir 1983
64 Pregovori o človeku 4 glas in klavir 1978
65 Gilgameš deluje 1970
66 Pregovori o človeku 5 glas in klavir 1979
67 Legenda o Atatürku in Anatoliji solisti, pevski zbor in ork 1981
68 Tri pesmi za štiri harfe 1983
69 Pregovori o človeku 6 glas in klavir 1984
70 5. Simfonija 1985
71 2. klavirski koncert 1985
72 Različice za orkester 1985
73 Pesem za tri klavirje 1986
74 Koncert za violončelo 1987
75 Legenda o golobu baletna glasba 1989

Najprej komentirajte

Pusti odgovor

Vaš e-naslov ne bo objavljen.


*